2月に入り、各学校では卒業式に向けた準備が本格的に始まる頃ですね。

当教室でも、先日まで約１ヶ月間、
「卒業式伴奏オーディション」に向けたレッスンが続いていました。

今日はそんなレッスンの一コマをご紹介します。

こんにちは！

ピアノおとぎ箱♪赤山町教室の高橋美佐です。

音楽を奏でるということは・・・

まず、どんな場合でも共通して言えることですが、

音楽を奏でるというのは、

・テンポ通りに弾ける

・間違えずに弾ける

・正しい音で弾ける

ことができて、ようやく「表現のスタートライン」に立った、という段階です。

もっとも、そのスタートラインに立つこと自体がとても難しい場合もあります。

特に小さなお子さんや初心者の方にとっては、

「正しく弾ける」だけで精一杯、そこまでできれば花丸、

という時期も、もちろんあります。

「正しく弾ける」から「表現する」へ

しかし、オーディションのように、大勢の中から選ばれる場面では、それだけでは不十分です。

「表現」と呼ばれる部分を、

しっかりと考え、整えていく必要があります。

「どんな音を出したいのか」「何を聴きながら弾いているのか」
そうした部分が、本人が思っている以上に自然と音に表れてしまいます。

今回のオーディション後、
演奏についていくつか大切な観点が示されたそうですが、
その内容は、日頃のレッスンの中で私が繰り返し伝えていたことと、
驚くほど重なっていました。

音楽の表現には、見るべきところ、聴くべきところがあり、
それは人によって（好みの違いはあれど）大きく変わるものではないのだと、あらためて感じました。

レッスンで確認していること

レッスンでは、次のようなことを一つ一つ確認していきます。

・今のフレーズの最後の音、きれいに終われたかな？

・今、ペダルは濁っていなかった？

・テンポの変わり目の部分、自然に移れたかな？

・ここは左手のベースで音楽を運んでいるよ

・ここは右手の一番高い音にメロディーがあるから、よく聴こう

・ここはピアノから合唱に役目をバトンタッチしていくよ

音楽を考える手助けとして、
オーケストラに例えて話をすることもあります。
「もしこのメロディーをオーケストラで演奏するとしたら、
どんな楽器が合いそうかな？」
「ここはソリストが目立つ音、ここは全員でフォルテで弾く音だね」
そんなふうに考えると、
音の役割やバランスが、ぐっと分かりやすくなります。

ある日のレッスンが終わった時、生徒さんがぽつりと、こんなことを言いました。

「たった10小節の前奏を、きれいに弾くために、

こんなにたくさんやることがあるんですね……」

「きれいに弾く」「強弱をつける」という言葉は簡単ですが、
具体的には何をすれば良いのでしょう？

ほんの少しの違いが、

音楽をぐっと良くもするし、反対に平坦でつまらないものにもしてしまう。

その境目が、こんなにもたくさんあるのだということを、

体感した瞬間だったのではないかと思います。

思えば、その生徒さんが初めて教室に来たのは、まだ4、5歳の頃でした。
音符も読めず、リズムも分からず、
少し間違えるとすぐにへこんでしまう。
「もうやだ」「弾きたくない」
そんな日も、たくさんありました。

そこから少しずつ学びを重ね、
今では、音楽についてこんな話ができるようになった。
オーディションに受かるかどうかよりも、
音楽との向き合い方が変わってきたことを、
私はその成長として、何より嬉しく思いました。

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