3月は、電子ピアノやアコースティックピアノのことを

色々と書いてきました。

分かったような・・・分からなかったような・・・

よく分からなかった方も多いのでは？笑

この話題は終わりがありませんが、

そろそろ終わりにしたいと思います。

最後に、

この半年間の私の経験談をお話しします。

こんにちは！

ピアノおとぎ箱♪赤山町教室の高橋美佐です。

先日（3/22）にこちらの本番で↓チェンバロ（通奏低音）を弾きました。長年、練習ピアニストを務めている合唱団です。

チェンバロ、ご存知ですか？

ピアノの前身に当たる楽器の一種で、弦をはじいて音を鳴らす楽器です。ピアノよりずっと繊細な音が鳴ります。

チェンバロを弾くのはだいぶ久しぶりですので、半年近く前から、スタジオで練習したり、レッスンに通ったりしてきました。

この曲は以前にも弾いているし、少し感覚を取り戻せば大丈夫かなと、最初のうちは甘く見ていた部分がありました。

ところが、ところが・・・です。弾けば弾くほど、本当に難しく苦戦しました。

楽譜は、正直に言えばそれほど難しくありません。

リストやショパンの曲と比べたら、テクニック的にはずっとシンプルです。

それなのに、全く音楽にならないのです。

自分で弾くと、ただ音が並んでいるだけ。

流れないし、歌わない。

でも、先生が「ちょっと代わって」と弾いてくださると、

まるで別の楽器のように、音楽が生き生きと動き出します。

私はこんなに練習しているのに〜〜

先生は初見でパパッと・・・

本当に落ち込むくらいです。

チェンバロとピアノは、見た目はよく似ている

鍵盤を押せば音が出る。

音の並びも同じ。

知らない人から見れば

「同じような楽器でしょ？」

と思うかもしれません。

でも、ピアノとチェンバロでは、構造が違います。つまり、実際に弾いてみると、まったく別の楽器です。

ピアノの方が、鍵盤底までの距離が深いですから、

その分、タッチを変えられるポイントも多くなります。

鉄骨フレームを使用したり、弦の張力も強いので、

充分に身体や腕の重みを利用することもできます。

ペダルを使用して響きを調整することもできます。

チェンバロは、

ビート感や和声の機能（和音の色）などを明確に理解し、

それに適したアーティキュレーション、アルペジオ、音の重ね方、装飾の入れ方などで表現します。

（これが、いわゆる様式感と言うのだと思います。）

また、「音を出す」こと以上に「音をどう終わらせるか（離鍵）」が重要だったりします。それにより、絶妙な間（マ）や音の重い軽いが生まれます。

奏者に委ねられている部分も多く、その人の「センス」がピアノ以上に浮き彫りになる気がしました。

つまり、楽器が違うと、

耳の使い方も、指先の神経の集中させ方も変わり、

音楽の作り方そのものが変わるのです。

いや、時系列的に沿って言うならば、「音楽が変わってきたから、それに伴って楽器が変わった」と言うべきか。

この経験を通じて、改めて思うこと

楽器というのは、ただ音が出ればいいというものではなく、

その楽器が持っている仕組みが、

弾く人の音楽の作り方にも大きく影響するということです。

実はこれは、ピアノを習う環境にも同じことが言えます。

電子ピアノとアコースティックピアノは、

同じように鍵盤が並んでいます。

でも、実際に弾いてみると、

求められる弾き方や音の作り方はかなり違います。

どちらが良い悪いという話ではありません。

ただ、「同じように見えるから同じ」というわけではない、

ということは、実際に弾いてみるとよく分かります。

私自身が、それを痛感した半年間でした。

ピアノを習う環境について

考えるきっかけになれば嬉しいです。

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